„ Aligning worlds“ ist eine multimediale Installation, die die Rolle von Ritualen innerhalb des kreativen Prozesses untersucht. Die Potenzial, neue relationale Paradigmen zu fördern und Wissen zu generieren, das nicht an säkulare Denkweisen gebunden sind. Das Projekt begann mit der Bildung des Künstlerkollektivs 'Vital Circle' (Bregje Horsten, Annie Riga, Sofia Magdits und Karla Paredes). Wir untersuchen Rituale als „Beziehungslabor“, ähnlich wie der Anthropologe Tim Ingold Rituale als Sequenzen materieller Handlungen, die „ökologische Beziehungen von "Intimität" zwischen verschiedenen menschlichen und nicht-menschlichen Elementen und Agenten erzeugen, beschreibt.
Drei Mitglieder unseres Kollektivs hatten die Möglichkeit, unter diesen Ideen bei DOOR (Dordrecht) im Rahmen des Gruppenprojekts "The Raw Cases" mit Kollegen aus ihrem vorherigen Masterstudium an der St. Joost School of Art zusammenzuarbeiten.
Mit diesem dreitägigen Projekt wollten die drei Künstler einen Raum schaffen, in dem der Besucher sich der Erfahrung der Wahrnehmung hingeben kann, indem er sich frei durch den umgebenden Raum navigiert und sich physisch mit den bereitgestellten Materialien (Ton, Pigment) beschäftigt. Der Betrachter ist eingeladen, durch das Werk zu gehen, zu knien, herumzulaufen und zu berühren/machen, und damit ein körperliches Engagement und eine Reihe multipler Perspektiven zu erfahren. Dadurch zielten sie darauf ab, das inhärente menschliche Bedürfnis, materielle Antworten auf die Welt zu geben, den Zwang, Kunst zu machen, und ihren zwingenden sozialen Wert für unser Wesen, manifestieren zu lassen.
Die Künstler arbeiteten unter der Idee von Schichten oder Stufen, die die Installation ausmachten.
Der Krater
Ein Krater ist eine Vertiefung auf einer Oberfläche, meist durch einen Einschlag eines Meteoriten, vulkanische Aktivität oder eine Explosion gebildet. Dies bedeutet eine plötzliche Änderung an etwas, das es bis zu diesem Moment "war", das mit dem Beginn von etwas Neuem koexistiert. Für dieses Projekt baue ich diesen Krater mit Ton, da dieses Material das älteste bekannte keramische Material ist und das häufigste Sedimentgestein im Boden ist, aber auch wegen seiner großzügigen und formbaren Eigenschaften. Daher kann jeder leicht damit arbeiten und spielen. Wasser ist auch ein Urelement, das benötigt wurde, um den Ton nass zu halten, so dass das Material für jeden zugänglich sein könnte, jederzeit zu arbeiten. Sowohl Ton als auch Wasser symbolisierten alte Ursprünge, die mit dem primitiven menschlichen Zwang verbunden sind, Kunst zu schaffen, die darauf hinweist, dass die Herstellung von Kunst für unser Wesen einen sozialen Zweck hat und daher auch als rituelle Praxis angesehen werden kann. Unter diesem Gedanken lade ich die Besucher zu einer aktiven Teilnahme ein, indem ich den Rohzustand der Ausgangsform um den Krater herum ändere und vier verschiedene Pigmente verwende. Die Besucher konnten frei wählen, welche Form zu formen oder welche Farbe zu verwenden. Die kreisförmige Form des Kraters lädt den Besucher ein, ihn zu umrunden und ihn aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Seine Position auf dem Boden begrüßt den Besucher zu knien und einen besseren Kontakt mit dem Ton, wodurch eine längere Permanenz, die zu einem konzentrierten Rahmen zu arbeiten ruft. Während der Tage der offenen Türen
die Arbeit erlebte eine ständige Transformation durch die Hände der Teilnehmern und von mir selbst. Zum Beispiel wurden am ersten Tag der Ausstellung Blätter um den Krater gelegt, die schließlich entfernt werden mussten, weil sie die Interaktion zwischen dem Ton und dem Besucher störten. Neben dem Krater habe ich zwei verschiedene Skulpturen aus Ton und Aquarellen eingefügt, die ich vorher gemacht habe. Zufällig angefertigt, nahmen diese Skulpturen ihre Form aus dem Prozess des Spielens mit dem Material. Eine der Skulpturen hing von der Decke direkt über dem Zentrum des Kraters. Diese Skulptur symbolisierte eine zeitlose Position, einen Ausgangspunkt, an dem Möglichkeiten noch nicht gedacht werden. Die andere Skulptur auf dem Boden gelegt und an seinem Hintergrund die Projektion einer Video-Schleife (50 sek.) genannt "cloudy spells" gesehen werden konnte.
Cloudy Spells
Ist eine kurze Sammlung von gemischten Aufnahmen vom Dordrecht's Himmel während unserer Residenz Zusätzlich habe ich Bilder von unserem Besuch in der Ausstellung von Adelbert Cuyp im Dordrecht Museum hinzugefügt. Diese Bilder enthalten Nahaufnahmen von Wolkenformationen, die sich ständig ändern. Diese Bildern reflektieren über einen grenzenlosen Zustand zwischen dem, was ich am Himmel im Doordrecht sah, und dem, was andere Künstler sahen.E.g: Cuyp, Constable und Turner. Zwischen dem, was ist und war und was es sein könnte.
